Frases sobre Processo Criativo

Há mais probabilidade de que uma rima atraia uma ideia — literária — do que de que uma ideia capture a rima.

Já me aconteceu, às vezes, olhando uma nuvem ou uma parede, descobrir nelas manchas que, embora privadas na realidade de perfeição, em algum detalhe despertavam minha inventividade, graças à perfeição de seus movimentos e atitudes.

mantenho a atividade de escrever com o tremor da angústia diante de qualquer perturbação, e não apenas a atividade de escrever, mas também a solidão que por essência lhe pertence.

Melhor estado de saúde, porque li Strindberg (Discórdia). Não o leio por ler, mas para jazer sobre seu peito. Ele me sustenta sobre seu braço esquerdo como se eu fosse uma criança. Permaneço ali sentado como sobre uma estátua. Até dez vezes corri o perigo de escorregar, mas na décima primeira tentativa me sentei com força, agora tenho segurança e uma grande panorâmica.

Nada mais original, nada mais de si mesmo do que nutrir-se dos outros. Mas é preciso digeri-los. O leão é feito de cordeiro assimilado.

Nada passa pela sorte na composição. Ela não permite nenhum truque. O melhor que você puder escrever será o melhor que você for. Cada frase é o resultado de uma longa liberdade condicional. O caráter do autor é lido da capa ao fim. Disso jamais se corrigem as provas.

Não há lágrimas no escritor, não há lágrimas no leitor.

Não poucas relações existem entre a operação cirúrgica e a operação poética, que é também uma obra da mão que milagrosa e misteriosamente registra os ditados da razão e da intuição luminosa.

Não quero excluir destes preceitos uma nova invenção de especulação, a qual, embora pareça pequena e quase risível, é de grande utilidade para encaminhar o engenho em direção a várias concepções.

Nossa arte reside em um 'ser-cegado' pela verdade: a luz no rosto grotesco que recua é verdadeira; caso contrário, nada.

Nossas experiências vivas, fixadas em aforismos, endurecem em um epigrama frio. O sangue do nosso coração, enquanto escrevemos com ele, converte-se em mera tinta opaca.

Nunca pratico, sempre toco.

O artista deve trabalhar com indiferença; um interesse excessivo vicia seu trabalho.

O desespero por isso era a sua inspiração.

O engenho do mestre que tais erros comete é mais difícil de reparar do que a obra por ele malograda.

O escritor que não consegue às vezes descartar um pensamento sobre o qual outro homem teria escrito dissertações, sem se preocupar se o leitor o encontrará ou não, jamais se tornará um grande escritor.

O escultor entendido e prático não cairá nesses erros, mas, mediante a aplicação de regras apropriadas, irá extraindo material pouco a pouco até levar seu trabalho a bom termo.

O escultor obtém uma e outra com a ajuda natural do relevo, que por si só as gera; o pintor, com a oportuna aplicação de sua arte, as cria ali onde a natureza o faria razoavelmente.

O estudo de uma mesma matéria, feito com longos intervalos de tempo, permite ao julgamento tornar-se mais perfeito e mais capaz de reconhecer os erros. O mesmo faz o olho do pintor para criticar sua obra.

O gênio da poesia deve operar sua própria salvação no homem: não pode amadurecer por lei e preceito, mas pela vigilância em si mesma. O que é criativo deve criar-se a si mesmo.